Cryptosis: La vanguardia del Thrash Futurista desembarca en el Taco Suena Rock Fest
En un panorama donde el thrash metal a menudo peca de nostalgia o reitera fórmulas gastadas, la irrupción de Cryptosis supuso un auténtico soplo de aire fresco y una descarga de electricidad futurista. Procedentes de Enschede, Países Bajos, el trío compuesto por Laurens Houvast (voz y guitarra), Frank te Riet (bajo, sintetizadores y coros) y Marco Prij (batería) ha logrado redefinir los límites del género desde su sonada metamorfosis en 2020, abandonando su antigua piel bajo el nombre de Distillator para abrazar una identidad infinitamente más ambiciosa, cerebral y devastadora.
La evolución técnica: Del thrash clásico a la distopía sonora
El cambio de nombre no fue un mero lavado de cara comercial. Cryptosis nació como la respuesta a una necesidad conceptual y técnica de explorar nuevos horizontes. Su álbum debut bajo este sello, Bionic Swarm (2021), publicado a través del prestigioso sello Century Media Records, cayó como una bomba dentro del metal extremo internacional. El disco no solo consolidó una ejecución técnica impecable —con ritmos vertiginosos, arpegios complejos y un trabajo de sección rítmica aplastante—, sino que introdujo una atmósfera de cyber-thrash aderezada con elementos progresivos, arreglos sinfónicos sutiles y tintes de black metal.
Líricamente, la propuesta de los neerlandeses rehúsa los clichés habituales. Sus composiciones transportan al oyente a un escenario distópico dominado por la inteligencia artificial, la biomecánica, el transhumanismo y la pérdida del control humano sobre la tecnología. Esta visión sci-fi se traduce en una puesta en escena fría, rápida y milimétricamente pulida, convirtiéndolos en herederos legítimos de titanes del metal conceptual como Voivod o Coroner, pero con una producción propia del siglo XXI.
Tras haber girado intensamente por el continente europeo junto a bandas referentes del calibre de Vektor, Baest o Cynic, la maquinaria de Cryptosis se encuentra actualmente inmersa en su nueva etapa de conciertos. Su reputación como una de las agrupaciones más sólidas, rápidas y precisas del directo europeo precede a su actual tour, donde combinan temas clave de Bionic Swarm con nuevos destellos sonoros que adelantan la evolución inminente del grupo.
Lejos de acomodarse en salas cerradas de Europa Central, el trío de Países Bajos ha mantenido una agenda firme en el circuito estival e itinerante, puliendo un espectáculo audiovisual que destaca por su contundencia y un sonido directo tan afilado como en sus grabaciones de estudio.
Próxima parada: La Laguna tiembla con el Taco Suena Rock Fest
Dentro del itinerario de la banda, una de las citas marcadas en rojo para los aficionados al metal en España es su desembarco en las Islas Canarias. Cryptosis será uno de los grandes reclamos internacionales de la próxima edición del Taco Suena Rock Fest en La Laguna (Tenerife).
El festival tinerfeño, que se ha consolidado como una cita fundamental para la resistencia guitarrera del archipiélago, se prepara para recibir por primera vez una propuesta de la magnitud y precisión técnica de los neerlandeses. La llegada del trío a la isla supone un hito para la escena local, ofreciendo al público canario la oportunidad de presenciar en vivo el despliegue de una de las bandas llamadas a liderar el relevo generacional en la música extrema internacional.
A continuación, nos adentramos en la mente de la banda para entender cómo se gestó su particular universo distópico, los entresijos de su gira actual y qué podemos esperar de su inminente descarga en Tenerife. Te dejamos con la entrevista exclusiva que mantuvimos con Cryptosis.
"En el metal extremo, la música y la estética van de la mano. ¿Cómo encontráis el equilibrio para que el impacto visual de la banda (como el maquillaje, el directo o vuestro concepto global) amplifique la música en lugar de distraer al público de ella?"
Para nosotros, la parte visual tiene que servir al mismo mundo que la música. Nunca hemos querido poner algo en el escenario simplemente porque parezca guay o porque otra banda de metal lo esté haciendo. Cryptosis siempre ha tratado de crear una atmósfera, y esa atmósfera existe en la música, las letras, el arte conceptual, los vídeos y, eventualmente, también en la actuación en directo.
La idea del metal futurista no consiste únicamente en tocar riffs técnicos o poner sintetizadores detrás de las guitarras. Es toda una atmósfera que construimos a través de la composición, la producción y las temáticas de las letras. Eso es algo de lo que hemos hablado antes, particularmente en torno a Celestial Death. El álbum trata sobre el cambio tecnológico, la inteligencia artificial, el transhumanismo, la identidad y la sensación de estar entrando en una era completamente diferente de la existencia humana.
Así que, visualmente, intentamos crear una extensión de ese universo. Si alguien ve a Cryptosis antes de escucharnos, queremos que sienta que hay un mundo detrás. Pero la música tiene que seguir siendo el centro de todo. Si necesitas el concepto visual para entender que se supone que la música es futurista, entonces probablemente no hemos hecho bien nuestro trabajo.
Por eso tampoco queremos convertirnos en prisioneros de nuestra propia estética. El concepto debe evolucionar de la misma manera que evoluciona la música. Bionic Swarm tenía un carácter muy mecánico y distópico. Con Celestial Death, abrimos las cosas deliberadamente. Utilizamos más melodía, más atmósfera y elementos cinemáticos y sinfónicos mucho más grandes.
Para nosotros, la situación ideal es que el público no separe la experiencia visual de la música. Las luces, el arte gráfico, el escenario y las canciones deberían sentirse como diferentes partes de la misma máquina.
"Muchas bandas hablan de subir al escenario casi como un acto ritual o una forma de catarsis. En vuestro caso, ¿qué parte de vosotros mismos se queda en el backstage y qué parte emerge en el momento en que suena el primer acorde?"
Definitely hay un interruptor que se activa cuando subimos a un escenario. Fuera del escenario, solo somos tres tíos que han pasado demasiado tiempo juntos, hablando de música, equipo, comida, logística y probablemente de cosas completamente insignificantes. En el escenario, el enfoque se vuelve mucho más estrecho.
La parte que se queda en el backstage es la versión cotidiana de nosotros mismos. Todas las preocupaciones prácticas desaparecen por un tiempo. No estás pensando en correos electrónicos, redes sociales, viajes, el horario de mañana ni nada de eso. Estás completamente dentro de la música.
Lo que sale a la luz es probablemente la parte más agresiva e instintiva de Cryptosis. Nuestra música es muy precisa, pero también se supone que debe tener un impacto físico. Hay mucha información técnica dentro de las canciones, pero nunca queremos que el público lo experimente como un ejercicio académico. Tiene que sentirse emocionante y vivo.
Eso es especialmente importante ahora porque Celestial Death crea deliberadamente más contraste que Bionic Swarm. Nos alejamos un poco de llevar constantemente la tecnicidad, la velocidad y la densidad al máximo. Añadimos más melodía, más atmósfera y más espacio. Eso hace que las secciones agresivas se sientan en realidad más pesadas cuando llegan.
En directo, esos contrastes se vuelven muy físicos. Hay momentos en los que todo se siente enorme y abrumador, y luego hay momentos en los que casi se puede escuchar el espacio alrededor de los instrumentos. Queremos que el público viaje a través de esos cambios con nosotros.
Así que tal vez lo que surge cuando suena el primer acorde no es otra personalidad, sino una versión más concentrada de nosotros mismos. Todo lo innecesario desaparece y la música toma el control.
"Hoy en día, la IA y los algoritmos de las redes sociales premian los temas cortos y de rápido consumo. ¿Cómo se defiende un proyecto de metal extremo —donde a menudo son necesarias estructuras de canciones complejas y desarrolladas— contra esta dictadura de la inmediatez?"
Esta es en realidad una pregunta muy interesante para Cryptosis porque el tema de la tecnología ha estado en el centro de lo que hacemos durante años. Observamos constantemente cómo la tecnología cambia el comportamiento de la gente, y las redes sociales son obviamente uno de los mayores ejemplos de ello.
Hay una extraña contradicción aquí. Hacemos música sobre el desarrollo tecnológico, pero también somos músicos que intentan existir dentro del propio sistema tecnológico.
Tenemos que usar las redes sociales. Tenemos que hacer vídeos. Tenemos que comunicarnos con los oyentes. Tenemos que lanzar singles y participar en el mismo ecosistema digital que todos los demás. Al mismo tiempo, no queremos que el algoritmo se convierta en la persona que escribe nuestras canciones.
Eso anularía por completo el propósito de Cryptosis.
Una de las ideas detrás de Celestial Death es que la tecnología puede ser increíblemente útil y, al mismo tiempo, cambiarnos de formas que no siempre notamos. Hemos hablado de cómo cosas que parecían completamente futuristas hace treinta años, incluida la IA, ahora forman parte de la vida cotidiana. Nos interesa esa contradicción más que decir simplemente que la tecnología es buena o mala.
Lo mismo se aplica al consumo de música. Si una canción necesita seis minutos para contar su historia, la haremos de seis minutos. Si necesita tres minutos, será de tres minutos. No vamos a recortar artificialmente una composición porque un algoritmo prefiera una duración determinada.
Nuestra respuesta a la dictadura de la inmediatez es, por tanto, bastante sencilla: hacer algo con lo que valga la pena pasar el tiempo. Una canción se puede descubrir a través de un clip de quince segundos. Está bien. Pero el objetivo real es que la persona que descubre ese clip sienta suficiente curiosidad como para escuchar la canción entera, luego el álbum y tal vez después venir a un concierto.
Preferimos que alguien escuche Celestial Death diez veces a lo largo de varios años a que diez mil personas escuchen veinte segundos de una canción una sola vez.
"El proceso de composición a veces puede ser una batalla de egos y otras veces una sincronicidad perfecta. En vuestro último disco, ¿qué canción estuvo a punto de haceros tirar la toalla en el estudio, pero al final resultó ser una pieza clave del álbum?"
No hubo ningún momento en el que pensáramos sinceramente: "A la mierda con esto, abandonemos el álbum". Pero definitivamente hubo canciones que nos dieron mucha más guerra que otras.
Si tuviéramos que elegir una, Faceless Matter sería una buena candidata porque representa exactamente el tipo de problema que solemos tener con nuestras canciones. Teníamos que encontrar el punto en el que la tecnicidad, la melodía, la atmósfera y el concepto de la letra sirvieran todos al mismo propósito.
Nuestro proceso de composición no es particularmente espontáneo una vez que llegamos a la etapa de desarrollo serio. Grabamos casi todas las ideas que tenemos y lo metemos todo en una gran base de datos. Tras aproximadamente un año recopilando ideas, empezamos a repasarlas y a seleccionar lo que merece convertirse en una canción real. Algunas ideas son solo riffs. Otras son secciones casi completas con batería, bajo, guitarras e ideas de voz ya presentes.
Entonces empieza el verdadero trabajo.
Algunas canciones pasaron por una enorme cantidad de versiones. Hemos hablado de temas que pasaron por hasta veinticinco versiones, con diferentes estrofas, puentes, estribillos y arreglos. El proceso completo de escritura de Celestial Death llevó alrededor de tres años.
Eso puede llegar a ser frustrante porque con el tiempo pierdes la perspectiva. Escuchas la misma sección tantas veces que ya no sabes si es brillante o terrible.
Pero ese proceso es también la razón por la que el álbum final se siente cohesivo. No nos limitamos a juntar nuestros riffs favoritos uno al lado del otro. Miramos el álbum como un todo y nos preguntamos qué faltaba. ¿Qué tempo necesitamos aquí? ¿Tenemos suficiente atmósfera? ¿Tenemos suficiente agresividad? ¿Hay demasiado material técnico seguido? ¿Esta canción necesita realmente otra sección?
Faceless Matter acabó siendo especialmente importante porque su tema es central para el álbum. Trata sobre la pérdida de la individualidad y la idea de que las personas se conviertan en parte de una sola identidad colectiva.
Así que la frustración valió la pena. A veces, la canción que te da más problemas es exactamente la que te dice cómo se supone que debe ser el disco.
"Como músicos activos, hemos visto evolucionar la producción de metal hacia una perfección digital ultrapulida. ¿Buscáis vosotros esa precisión milimétrica en el estudio o preferís conservar la garra orgánica, cruda y humana de una actuación en directo?"
Definitely nos importa la precisión. Eso forma parte de quién es Cryptosis. Pero la precisión y la perfección no son necesariamente la misma cosa.
Pasamos una enorme cantidad de tiempo preparándonos antes de entrar a un estudio porque el tiempo de estudio es caro y queremos usarlo de forma inteligente. Tenemos nuestras propias configuraciones de grabación en casa y desarrollamos las canciones exhaustivamente antes de entrar en el entorno de grabación profesional.
Para Celestial Death, algunas canciones se revisaron una y otra vez antes de considerarlas listas. Una vez que entramos al estudio, ya sabíamos lo que queríamos, pero aun así dejamos margen para la experimentación.
Eso es importante. No queremos que el disco suene como si alguien hubiera pulsado un botón y hubiera generado una versión técnicamente impecable de Cryptosis.
Al mismo tiempo, no nos interesa pretender que los errores son automáticamente artísticos. Si se supone que una parte de guitarra debe ir clavada, la queremos clavada. Si la batería necesita ser precisa, Marco la tocará con precisión. Nuestra música contiene suficiente complejidad como para que una ejecución descuidada pueda cambiar todo el carácter de una canción.
El truco está en hacer que la precisión sirva a la emoción.
También mantuvimos deliberadamente al mismo equipo de producción porque ya entendían nuestras fortalezas y debilidades. Olaf Skoreng se encargó de las grabaciones, Fredrik Folkare (Unleashed, Hellbutcher, Firespawn) mezcló el álbum y Tony Lindgren (Dimmu Borgir, Wardruna, Kreator) se encargó del máster. Sabíamos que entendían la visión de Cryptosis y que podían ayudarnos a llevarla más lejos sin perder su identidad.
Así que no buscamos la crudeza por el simple hecho de ser crudos, ni buscamos la perfección estéril por el simple hecho de la perfección. Queremos que el disco suene enorme, preciso y futurista, pero sin dejar de sonar como si fueran seres humanos los que realmente están tocando los instrumentos. Creo que esto también se traslada muy bien a nuestros conciertos.
"La carretera acerca a todo el mundo, pero también te desgasta. Después de incontables horas en la furgoneta de gira, las pruebas de sonido y los hoteles compartidos... ¿Cuál es la regla de oro no escrita de la convivencia dentro de la banda para no destrozarse unos a otros?"
La regla de oro es probablemente darse espacio mutuamente y no tomarse todo como algo personal.
Llevamos mucho tiempo tocando juntos, así que conocemos bastante bien las personalidades de cada uno. Solo somos tres, lo cual tiene tanto ventajas como desventajas. No hay dónde esconderse si algo te molesta. Al mismo tiempo, también somos muy diferentes entre nosotros.
Lo curioso es que tenemos gustos musicales muy distintos. Marco está más conectado con el heavy metal, el thrash, el hard rock y el death metal. Frank se decanta más por el metal atmosférico y black, la música avant-garde y la música electrónica. Laurens tiene un gran interés en la música progresiva, el black y el metal técnico.
Esa diferencia puede crear discusiones, pero también es una de las razones por las que Cryptosis suena como suena. El mismo principio se aplica en las giras. No puedes esperar que tres personas quieran comer lo mismo, escuchar la misma música, dormir a la misma hora y tener exactamente el mismo estado de ánimo todos los días. A veces alguien necesita que lo dejen en paz. A veces alguien necesita una cerveza y una conversación estúpida. A veces alguien necesita quejarse durante diez minutos y luego olvidarse del tema.
La otra cosa importante es mantener una comunicación abierta. Hemos tenido desacuerdos en el proceso creativo, pero siempre intentamos encontrar una solución en lugar de que una sola persona imponga algo por la fuerza. Ya lo hemos discutido antes en relación con la composición: si dos personas quieren ir por un camino y la tercera no está de acuerdo en absoluto, seguimos trabajando hasta encontrar algo con lo que todos puedan vivir.
Ese es probablemente el verdadero secreto. No hace falta estar de acuerdo en todo. Hay que respetar a la persona con la que no estás de acuerdo.
"Estamos empezando a ver cómo la vieja guardia del metal —los grandes cabezas de cartel de estadio— se retira simplemente por la edad. Desde vuestra perspectiva, ¿quién de los que están en activo tiene realmente el peso, el calibre y la actitud para heredar los tronos de los grandes festivales internacionales?"
Probablemente no vaya a haber unos nuevos Metallica, unos nuevos Iron Maiden o unos nuevos Black Sabbath. El panorama del metal está demasiado fragmentado ahora, y eso es en realidad algo bueno.
Hay varias bandas capaces de liderar festivales enormes, pero representan direcciones muy diferentes.
Gojira me viene inmediatamente a la cabeza. Tienen la credibilidad musical, la potencia en directo y el alcance internacional. Además, consiguieron hacerse gigantescos sin abandonar lo que los hizo interesantes en primer lugar. Ese es un equilibrio muy difícil.
Slipknot es otro ejemplo evidente, aunque vienen de una dirección diferente. Entienden la importancia de la identidad, la presentación y el espectáculo, al tiempo que siguen escribiendo canciones que pueden llegar mucho más allá del público tradicional del metal.
Y luego tienes bandas como Spiritbox, que demuestran hacia dónde puede ir una generación más joven de música pesada. Combinan música potente con atmósfera, electrónica y una identidad visual muy fuerte, y han ampliado su público de forma considerable. Su concierto de 2026 como cabezas de cartel en el AFAS Live de Holanda es un buen ejemplo de esa trayectoria.
También está Sleep Token, que ha demostrado que el misterio, la teatralidad, la producción moderna y la música realmente pesada pueden coexistir a una escala enorme.
Pero no describiríamos necesariamente a estas bandas como sustitutos. La vieja guardia construyó un mundo en el que el metal podía convertirse en una cultura global. La siguiente generación no necesita reproducir ese mundo exactamente. El metal es mucho más diverso ahora.
Puedes tener a Gojira en el escenario de un festival, a Ghost en otro, a Spiritbox en otro lugar y a una banda de underground extremo tocando a las dos de la tarde, y todos ellos pueden pertenecer al mismo ecosistema. El futuro de los grandes festivales probablemente va a ser menos sobre una sola banda sentada en un trono y más sobre varias bandas diferentes y la atmósfera que ofrece el conjunto.
"La vida de gira de estrella del rock a menudo se romantiza mucho, pero la realidad de la industria musical actual es brutal y compleja. Si tuvierais que dar un solo consejo realista y sin filtros a una banda emergente que está empezando a autoproducirse ahora mismo, ¿cuál sería?"
Aprended a hacer todo lo posible por vosotros mismos, pero no confundáis hacerlo todo vosotros mismos con hacerlo todo solos. Esa distinción es realmente importante.
Tenemos nuestras propias instalaciones de grabación. Escribimos y producimos mucho material nosotros mismos. Gestionamos gran parte de nuestro propio contenido, videoclips, producción de giras y comunicación. Eso nos da una libertad enorme, pero también crea una carga de trabajo gigantesca.
Cuando nos estábamos preparando para Celestial Death, no estábamos simplemente escribiendo canciones. Estábamos gestionando grabaciones, vídeos, redes sociales, promoción, finanzas, comunicación con el sello discográfico y todas las demás cosas que rodean a un lanzamiento. Incluso lo hemos descrito como tener dos trabajos a tiempo completo a la vez.
Así que, si estás empezando una banda hoy, aprende a grabar. Aprende producción básica de vídeo. Aprende cómo funciona la distribución. Aprende cómo funcionan los derechos de edición (publishing). Aprende cómo funcionan las redes sociales. Aprende a comunicarte de forma profesional. Entiende tus finanzas. Pero también aprende cuándo te sobrepasa la situación.
No hay vergüenza en contar con alguien que sea mejor en la mezcla, la masterización, el arte gráfico, la gestión (management), la fotografía o cualquier otra cosa que necesites. Trabajamos con personas como Fredrik Folkare y Tony Lindgren porque aportan una experiencia que lleva la música más allá de lo que podríamos lograr por nosotros mismos.
Y el mayor consejo sería este: no dejéis que el negocio se vuelva más importante que la razón por la que empezasteis la banda. La industria siempre os dirá lo que deberíais hacer a continuación. Haz una canción más corta. Crea más contenido. Publica más a menudo. Lanza otro single. Cambia tu sonido. Sigue esta tendencia. En algún momento tienes que cerrar el ordenador, coger tu instrumento y recordar por qué empezaste. De lo contrario, puedes llegar a tener un gran éxito promocionando una banda en la que en realidad ya no disfrutas estar.
"Hemos pasado el aniversario del fallecimiento de Ozzy Osbourne, una figura que sentó los cimientos de todo este género. Si tuvierais que elegir una sola canción de su legado (ya sea con Black Sabbath o en solitario) que defina la esencia de vuestra propia banda, ¿cuál sería y por qué?"
En primer lugar, todavía resulta extraño hablar de Ozzy en pasado. Su influencia está tan profundamente arraigada en la música pesada que es difícil imaginar el género sin él.
Si tuviéramos que elegir una canción, probablemente nos quedaríamos con Black Sabbath de Black Sabbath. No porque suene como Cryptosis. Obviamente no es así. Es por la filosofía que hay detrás. Esa canción demuestra lo poderosa que puede ser la atmósfera. La apertura es increíblemente simple, pero crea todo un mundo antes de que la canción haya empezado adecuadamente. El sonido de la guitarra, la lluvia, las campanas, la voz de Ozzy y ese enorme riff establecen inmediatamente un sentimiento.
Esa idea de crear un mundo a través del sonido es muy importante para Cryptosis. Siempre hemos pensado en nuestra música como algo más que una colección de riffs. Con Celestial Death, hablamos deliberadamente del "metal futurista" como una atmósfera creada a través de la composición, las letras y la producción. Ahí es donde conectamos con Black Sabbath.
La tecnología ha cambiado. La producción ha cambiado. Los instrumentos han cambiado. Nuestra temática ha cambiado de los demonios y la oscuridad a la inteligencia artificial, la dominación tecnológica, la identidad y las preguntas existenciales. Pero la idea fundamental es la misma: coger algo que no puedes explicar fácilmente con el lenguaje ordinario y convertirlo en sonido. Eso es lo que hizo Black Sabbath. Eso es lo que intentamos hacer a nuestra manera.
Y un año después del fallecimiento de Ozzy, ese legado se siente aún más significativo. Él no solo ayudó a crear un género. Ayudó a establecer la idea de que la música pesada podía crear toda una atmósfera y una mitología a su alrededor.
"Hablemos un poco de geografía del metal. La revista Tibicenas Magazine está fuertemente arraigada en las Islas Canarias. Sinceramente, antes de esta entrevista, ¿qué era lo primero que os venía a la mente al pensar en las islas? ¿Eran solo playas y complejos vacacionales, o sabíais que hay una escena de metal underground rugiendo como un volcán por aquí abajo?"
Sinceramente, las primeras imágenes que probablemente le vienen a la mente a la mayoría de los holandeses son exactamente las que esperarías: paisajes volcánicos, océano, sol, playas y vacaciones.
Pero cuanto más investigábamos sobre la escena musical, más interesante se volvía. Es evidente que hay una verdadera comunidad de música pesada en las Islas Canarias, y eso es algo que respetamos. Eventos como el Poseidón Rock Fest en Telde han reunido a bandas internacionales con grupos de las Islas Canarias, abarcando hard rock, stoner, death metal, hardcore y otros estilos cañeros.
Lo que nos resulta especialmente interesante es el aislamiento geográfico. Ser un músico isleño puede ser tanto una desventaja como una ventaja. Estás separado geográficamente de las principales rutas de gira europeas, lo que puede dificultar las cosas. Pero esa misma distancia puede crear una identidad local muy fuerte. Eso se ve en la persistencia de los festivales locales y de las escenas independientes. El Lomo Rock Fest en Telde, por ejemplo, ha construido específicamente su identidad en torno a la música original de las Islas Canarias, reuniendo a bandas de rock, punk, ska y metal de las islas. Ese es exactamente el tipo de cosas que nos encanta de la música underground.
No hace falta que esté ocurriendo en Londres, Berlín o Ámsterdam para que sea significativo. En todo caso, algunas de las escenas más interesantes se desarrollan porque los músicos tienen que crear su propia infraestructura. Organizan sus propios conciertos, crean su propio público y se apoyan mutuamente porque no hay una máquina gigante de la industria esperando a hacerlo por ellos. Y hay algo maravillosamente apropiado en que una escena de metal se desarrolle en un entorno volcánico. Tienes una isla moldeada literalmente por la violencia geológica, y luego hay gente haciendo música extrema allí. Eso tiene sentido para nosotros. Así que no, después de investigarlo, definitivamente no reduciríamos las Islas Canarias a playas y complejos turísticos. Claramente hay algo mucho más pesado sucediendo bajo la superficie y no podemos esperar a ser una parte muy pequeña de ello.
"Si pudierais diseñar el cartel de un festival de ensueño en una playa volcánica de arena negra aquí en Gran Canaria, ¿a qué tres bandas (vivas o muertas) invitaríais a compartir escenario con Cryptosis?"
Esa es una pregunta peligrosa porque elegir solo tres es casi imposible.
Pero si el festival es específicamente en una playa volcánica de arena negra, querríamos que el cartel se sintiera como un viaje más que como simplemente tres de nuestras bandas favoritas.
Definitivamente querríamos a Emperor. Frank ha hablado de cómo Anthems to the Welkin at Dusk influyó en la composición de Celestial Death, particularmente por su majestuosa orquestación, sus intrincadas estructuras y su capacidad para combinar la ferocidad con la grandeza. También hay algo casi perfecto en poner a Emperor en una isla volcánica. Su música ya se siente como si perteneciera a un lugar antiguo, enorme y hostil. Imagina esos riffs resonando en una playa volcánica negra después de la puesta de sol. Eso sería una locura.
Voivod sería otra opción evidente. Siempre han demostrado que la música extrema no tiene por qué quedarse dentro de los límites convencionales. Su combinación de pensamiento progresivo, atmósferas extrañas y ciencia ficción tiene una conexión muy fuerte con lo que estamos haciendo con Cryptosis. También son una de esas bandas que crearon un universo entero en lugar de desarrollar simplemente un sonido. Eso es algo que admiramos enormemente.
Y luego tendríamos que traer a Dissection. Si se nos permite invitar tanto a los muertos como a los vivos, es una oportunidad demasiado buena como para dejarla pasar. Su música tiene esa cualidad fría, oscura y casi de otro mundo que funcionaría perfectamente contra un paisaje así.
Jon Nödtveidt y Dissection tuvieron un impacto enorme en la evolución del metal extremo, particularmente en la forma en que combinaron la atmósfera y la oscuridad del black metal con la agresividad y la precisión del death metal. Storm of the Light's Bane sigue siendo uno de esos discos que se sienten completamente inmersivos en lugar de simplemente pesados.
Sinceramente, esa sería una noche bastante inolvidable.
"En la antigua mitología canaria, el Tibicena es un sabueso negro gigante, con aspecto de sombra y ojos rojos deslumbrantes que custodiaba el inframundo volcánico: una criatura nacida de pura energía heavy metal. Si tuvierais que seleccionar una canción del catálogo de Cryptosis para que sirviera como banda sonora oficial de esta mítica bestia volcánica surgiendo de la tierra, ¿cuál sería?"
‘The Silent Call’. La canción se escribió originalmente en torno a la idea de un mundo donde la realidad y el control artificial empiezan a desdibujarse, dejando a los individuos sintiéndose perdidos e insignificantes dentro de enormes entornos de hormigón. La describimos como una advertencia sobre fuerzas invisibles que dan forma a la vida moderna. Pero musicalmente, también tiene la atmósfera que asociaríamos con algo enorme emergiendo de las profundidades de la tierra. No es simplemente rápida o agresiva. Hay una sensación de tensión y de algo que se va revelando gradualmente.
Por cierto, eso se acerca mucho a cómo pensamos en Cryptosis en general. Así que si el Tibicena es esta enorme criatura negra saliendo de la tierra volcánica, querríamos que sonara The Silent Call mientras emerge.
Y una vez que esté allí de pie, mirando a todo el mundo con esos ojos rojos, probablemente empezaríamos a tocar Faceless Matter. Porque en ese punto, la individualidad probablemente ya esté jodida.